«Музейное пространство — серьезное испытание для фестиваля»

27 мая по в Музее Москвы откроется Международный типографический фестиваль Typomania — культурно-образовательный проект, праздник шрифта, графического дизайна и моушн-графики, а также независимая площадка по обмену опытом и идеями между признанными мастерами и молодыми экспериментаторами. Фестиваль существует с 2012 года и ежегодно его выставочную и лекционную программу посещают тысячи зрителей со всей России.

В этому году Типомания впервые пройдет в музейном пространстве. О том, какие перемены это обещает и профессиональному дизайн-сообществу, и музейной аудитории, мы поговорили с директором фестиваля Александром Васиным.

Александр Васин — дизайнер, преподаватель, руководитель студии Groza.design и ряда образовательных проектов (Typomania.school, Т_24, AE_24, ID_24, Флорентийская школа, Таллинская лаборатория, Балтийская школа, детская дизайн-школа ШУМ). Руководитель фестиваля Typomania.

На какую аудиторию в первую очередь рассчитан фестиваль? Это профессионалы от дизайна или интересно будет и, например, школьнику?

Фестиваль рассчитан на самую широкую публику, которой просто интересны дизайн и искусство.
На фестиваль приходят и молодые дизайнеры (студенты московских вузов и дизайн-школ), и мэтры. Но выставочный и лекционный контент настолько высокого уровня, что «считать» его смогут все. Новичков привлекут яркие пантонные краски на плакатах студии CYAN, профессионалов же на этих плакатах заинтересует тонкая типографика и композиционная острота. Это как с «Евгением Онегиным», работающим на любом уровне — ребенок считает историю любви, подросток уловит игру автор-герой, опытный читатель оценит структурные инновации и непонятные теперь шутки вроде «сидит форейтор бородатый».

Почему в этом году фестиваль Типомания проходит Музее Москвы?

Согласие Музея Москвы предоставить Типомании свой лучший зал на 8 дней — большая честь для нас. Конечно, это недешевое удовольствие, но мы посчитали, что удобное расположение, качество и репутация площадки стоят этих вложений. И конечно, музей — отличное место для проекта, посвященного культуре шрифта, культуре слова.

«Музей — отличное место для проекта, посвященного культуре шрифта, культуре слова»

Как вы считаете, привнесет ли музейная площадка что-то новое в формат фестиваля?

Фестивалю уже шесть лет и первые три года он проходил на Флаконе, потом на ВДНХ, потом на Фабрике. Мы очень благодарны этим площадкам. Теперь мы в музейном пространстве — это серьезное испытание для фестиваля. Если раньше на Типоманию ходили в «дизайн-кластеры», то есть места, определенным образом маркированные — атмосферно, тематически, то теперь, когда фестиваль пройдет в пространстве музея, он откроется самой разной, в том числе «случайной» публике. Все должно быть на уровне (застройка, свет, оформление выставки, организация программы), но при этом надо сохранить разудалый дух мероприятия. Мы рассчитываем на новые знакомства, новых друзей и партнеров. В фестиваль вливается несколько новых жанров: совместная с музеем выставка городских карт и планов, свето- и видеоинсталляции от российских и иностранных дизайнеров, дизайн-концерт камерного оркестра Kremlin.

Фестиваль Typomania 2016 в пространстве ЦТИ ФАБРИКА

В этому году среди гостей фестиваля будут, в частности, и музейные эксперты — Филипп Апелуа и голландская компания Thonik, активно работающая с музеями. Можно ли говорить о том, что у фестиваля и музейного сообщества — давнее сотрудничество. И в чем оно появляется?

Музей — важная составляющая современной культуры. Музеи перестают быть просто хранилищами, они модифицируются, превращаясь в активные площадки, порождающие культурные процессы. Многие современные дизайнеры (включая гостей фестиваля) активно сотрудничают с музеями, часто дизайнер становится инициатором, куратором выставки или проекта, что, несомненно, хорошо влияет на культурную атмосферу общества. Филипп Апелуа — в течение шести лет был арт-директором Лувра, мы с нетерпением ждем встречи с ним, чтобы поговорить о его работе.

Графические работы Филиппа Апелуа

«Музей — важная составляющая современной культуры. Музеи перестают быть просто хранилищами, они модифицируются, превращаясь в активные площадки, порождающие культурные процессы. Многие современные дизайнеры (включая гостей фестиваля) активно сотрудничают с музеями, часто дизайнер становится инициатором, куратором выставки или проекта, что, несомненно, хорошо влияет на культурную атмосферу общества»

Будут ли в процессе или в результате фестиваля этого году реализованы какие-то совместные проекты фестиваля и музеев?

Выставка-конкурс картографического плаката «Черный план» — совместный проект фестиваля и Музея Москвы. Я очень надеюсь, что этот опыт окажется удачным и мы сможем продолжить сотрудничество, включая в программу следующих «Типоманий» новые совместные проекты. К выставке мы выпускаем отдельных каталог, в который кроме работ участников войдут старинные карты из коллекции Музея Москвы.

Конкурс картографического плаката и выставка «Черный план». Афиша

Я очень надеюсь на продолжение дружбы с Музеем Москвы. И мне кажется, это сотрудничество полезно и музею — ведь Типомания приводит в его стены самых смелых представителей современной дизайн-культуры.

[stextbox id=»info»] Алина Сапрыкина, директор Музея Москвы

Почему Музей Москвы согласился стать площадкой фестиваля? Чем такое сотрудничество интересно музею?

«Типомания – ежегодный фестиваль, проходящий в Москве с 2012 года. Это настоящий праздник для всех дизайнеров, но также это – очень креативный и профессиональный проект. Визуальная культура города, особенно такого быстро движущегося мегаполиса, как Москва, имеет большое значение. На фестивале будут представлены современные мультимедийные работы, видеоинсталляции, плакаты, шрифты, конкурсные графические работы, а также блок каллиграфической выставки «Письма путешественников» и «Графическая археология» — одна из самых интересных тем. Но самое интересное – это встречи, ток-шоу и мастер-классы российских и международных дизайнеров, специально приехавших на выставку» [/stextbox]