Как смотреть русский авангард? 10 советов от Андрея Сарабьянова

Выставки искусства русского авангарда открываются в последнее время на крупнейших музейных площадках. С большим успехом прошла выставка ГМИИ им. Пушкина «Грузинский авангард: 1900–1930-е. Пиросмани, Гудиашвили, Какабадзе и другие художники. Из музеев и частных собраний», 7 апреля в этом же музее открылась выставка «Сокровища Нукуса» (авангард из музея Узбекистана), в Еврейском музее и центре толерантности продолжается масштабный проект «До востребования. Коллекция русского авангарда из региональных музеев».

Можно с уверенностью сказать, что авангард сейчас – востребованное искусство. Но понятное ли? Искусствовед Андрей Сарабьянов рассказывает, как смотреть русский авангард: на что обращать внимание и как воспринимать это модное сегодня направление.

1. Воспринимайте авангард как наше культурное достояние. Как и древнерусское искусство, как искусство «Золотого века» русской культуры.
2. Наслаждайтесь цветом, светом, формой. 
   

   Попова Л.С. Оранжевая живописная архитектоника

    

3. Будьте подготовленным зрителем. Авангард – это сложное искусство, состоящее из нескольких пластов. Нужно понимать историю искусства, познакомиться с теоретическими работами художников, многие авангардисты писали, что они хотят сказать своим творчеством. Например, Кандинский в своей работе  «Ступени.  Текст художника»  пишет о произведении как о живом существе, он ведет с ним диалог, спорит. В этих текстах вся кухня творчества – а это и есть история искусства.
4. Спрашивайте. Авангард – это искусство, требующее объяснений. Важна образовательная программа к выставкам авангарда, работа искусствоведов с аудиторией и критика в СМИ. Нужно объяснять с разных сторон.
5. Не смотрите на авангард как на изолированное искусство. У авангарда есть истоки и есть плоды. Он возник и развивался абсолютно в контексте мирового искусства. И это связи важно показать и зритель должен их увидеть. Так на выставке в Еврейском музее «До востребования. Часть 2» мы постарались показать авангард не изолированно. Мы объединили художников и их работы по стилям: пуризм, сюрреализм, экспрессионизм, фигуративное искусство, примитивизм. Таким образом показали русский авангард как мощную струю, прошедшую через весь XX век.
6. Не воспринимайте авангард как революционное искусство. Революция как политическое явление была лишь совпадением и историческим фоном. Авангард был революционен в формах и подходах, а точнее это было новаторство. Художники не отражали мир, а строили свои миры. В этом было новаторство, но революционность. Революция не породила авангард, она его уничтожила.
   

   Василий Кандинский. Композиция VIII

7. Смотрите на авангард как на незавершенный проект. Это был утопический проект, поскольку многие его идеи не были реализованы. Уже в 1923 году авангард подвергся жестокой критике со стороны государства и вскоре оказался под запретом. Можно только фантазировать о том, сколько всего было бы создано художниками авангарда.
8. Изучайте последователей. Авангард продолжил свою жизнь в станковой живописи, в дизайне и даже в современной архитектуре. Эти плоды русского авангарда тоже над знать, чтобы понимать значение этого искусства.
9. Дополняйте просмотр шедевров изучением контента, представленного на выставке виртуально. Как я уже говорил, авангард это искусство, у которого много пластов, все их невозможно отразить в художественной экспозиции, поэтому важны виртуальные форматы презентации – информационные киоски, в которых загружен большой контент как раз является выходом.
10. Пользуйтесь  моментом. Авангард в период своего зарождения был непонятным искусством, затем, долгое время — запрещенным, сейчас — это модное искусство. Но и это пройдет. Смотрите, изучайте, читайте пока этого много и доступно. Момент сейчас подходящий.

 

Любимые картины Андрея Сарабьянова на выставке «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев. Часть 2»:

№ 3 В.М. Юстицкий. Живописная станковая конструкция (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева)

№ 11 И.Г. Чашник. Супрематический эскиз (Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых)

№ 24 П.А. Мансуров. Беспредметность (Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых)

№ 25 И.В. Клюн. Супрематическая композиция. (Екатеринбургский музей изобразительного искусства)

№ 30 К.К. Медунецкий. Цветоконструкция. (Краснодарский краевой музей им. Ф.А. Коваленко)

№ 54 В.Д. Бубнова. Сидящая фигура.  (Яранский краеведческий музей)

№ 56 В.Д.Бубнова. Композиция. (Яранский краеведческий музей)

№ 58 Н.В. Синезубов. Синий день. (Красный дом). (Ярославский художественный музей)

№ 60 Н.Н. Голощапов. Пейзаж (Екатеринбургский музей изобразительного искусства)

№ 61. В.М. Юстицкий. Молочница. (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева)

№ 77 П.В. Кузнецов.  Портрет Е.М. Бебутовой. (Ярославский художественный музей)

№ 92 Р.Р. Фальк. Домик у моря. Бретань. (Ивановский областной художественны музей)

№ 110 И.А. Кудряшов. Портрет девушки. Беспредметная композиция.  (Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых)

 

 

 

 

Еще по теме Выбор редакции. Featured

---